五一档哭求观众给机会？中国电影的溃败，全是圈内既得利益者亲手作出来的！

副标题：从《战狼》到《凡人修仙传》，观众从来没抛弃电影，是电影人先抛弃了观众

今年五一档票房数据出来，整个电影圈又开始集体卖惨了。

7.58 亿的总票房，较 2023-2024 年 15 亿 + 的峰值近乎腰斩，跌回了 2016-2017 年的市场水平；全国影院单日票房长期跌破 1500 万的盈亏生死线，1.3 万家影院单店日均收入不足 1000 元，连房租水电都覆盖不了。导演陈思诚站出来呼吁 “给电影人一些机会”，话里话外都是行业不易、市场寒冬，仿佛观众成了不给国产电影生路的 “恶人”。

但我只觉得无比讽刺。

中国电影走到今天这个地步，从来不是中国观众不爱看电影了，不是中国没有好 IP、好土壤，更不是市场萎缩容不下电影行业，而是盘踞在行业顶端的既得利益者，用傲慢、浮躁、短视和护食的卑劣操作，亲手摧毁了本该勃勃生机的行业生态，把亿万观众一步步赶出了影院。

今天他们哭着求观众给机会，可他们忘了，这么多年里，他们从来没给过观众一次好好看电影的机会。

一、《凡人修仙传》的爆火预期，早就打了 “电影圈不行了” 的脸

很多人预测，今年的《凡人修仙传》大电影会迎来票房大爆，我完全认同这个判断。而这部作品的潜在爆火，从根上就推翻了电影圈所有的卖惨话术 ——不是市场不行了，是你们拍的东西不行了。

《凡人修仙传》不是资本凭空造出来的空中楼阁，是真正从群众中生长出来的国民级 IP。十余年的网文沉淀，上亿的原著读者，横跨小说、动漫、有声书的全维度受众基础，本身就代表了最广泛的大众审美和情感期待。它的核心叙事 “凡人修仙”，没有居高临下的说教，没有悬浮失真的小资矫情，没有刻意制造对立的极端思潮，只有一个普通人在规则夹缝中谨小慎微、步步为营的求生与成长。

这份叙事，精准戳中了当下普通人最强烈的情感共鸣：我们进影院，不是来被教育的，不是来被当韭菜收割的，只想看一个不侮辱智商、能共情、够真诚的故事。

而这，从来不是中国电影的 “稀缺品”。

从《战狼 2》创下国产电影票房神话，打开了本土家国叙事的全新空间；到《流浪地球》系列从零到一，撑起了中国科幻电影的天花板；再到《哪吒之魔童降世》让国漫彻底破圈，证明了本土神话 IP 的无限可能 —— 这些作品一次次用票房证明，中国观众从来不吝啬为好电影买单，甚至愿意为真诚的创作，主动当 “自来水” 帮作品宣传。

它们不仅自己爆火，更把中国电影的市场盘子越做越大，让无数原本不进影院的人，愿意为了国产电影走进影院。可就是这样给行业找出路、做增量的作品，在电影圈的既得利益者眼里，却成了 “动他们蛋糕的外来人”。

二、行业的溃败，是既得利益者一手作出来的死局

这些年，电影圈既得利益者做的最恶心的一件事，不是拍了无数烂片，而是用尽卑劣手段，疯狂打压所有能激活市场的破局者，硬生生把行业变成了一潭死水。

《战狼 2》爆火，创下了至今无人打破的票房纪录，让无数观众燃起了对国产电影的期待，可圈内的头部导演、制片人集体失语，反倒是 “吴京爱国营销”“战狼 PTSD” 的嘲讽和抹黑通稿铺天盖地，无数圈内人暗中推波助澜，把正常的家国情怀污名化；

《流浪地球 1》开拍，拿不到圈内的核心投资，没人相信中国人能拍出自己的科幻片，最后是吴京零片酬出演还带资 6000 万，才勉强完成拍摄。上映初期，圈内几乎没人发声支持，反倒是无数 “中国不配拍科幻”“特效拉胯” 的冷嘲热讽不绝于耳，最后完全靠观众的自来水逆风翻盘；

《流浪地球 2》上映，堪称中国科幻工业的里程碑式作品，却遭遇了铺天盖地的恶意刷低分、黑水通稿、剧情抹黑，甚至有同档期的影片，动用巨额宣发资源恶意分流、引战拉踩，而圈内的既得利益者，依旧集体沉默。

他们为什么要这么做？

因为这些破局者，彻底打破了他们躺赚的游戏规则。

在他们的闭环里，电影从来不是给观众看的作品，而是一套 “流量明星 + IP 改编 + 宣发控评 + 资本套利” 的流水线产品。不用打磨剧本，不用管逻辑通不通、观众爱不爱看，只要凑齐了流量明星、拿到了发行排片资源，就能在预售环节、资本市场提前回本，票房好坏根本不影响他们赚钱。

可《战狼》《流浪地球》们告诉市场：原来不用他们的流量明星、不用他们的圈层人脉、不用他们的流水线套路，靠好内容、靠讨好最广大的观众，也能赚得盆满钵满。

这直接动了他们的蛋糕。如果观众都去看好作品了，谁还会为他们的流水线烂片买单？如果市场都认内容为王了，他们手里的排片权、人脉资源、流量话语权，还怎么变现？

于是他们动用手里的一切资源，抹黑、打压、孤立、恶意打擂台，就是要把这些 “外来者” 挤出市场，让行业重新回到他们掌控的闭环里。他们天真地以为，只要把所有真诚的创作都消磨殆尽，观众就没得选，只能乖乖走进影院，继续当他们可以反复收割的韭菜。

可他们忘了，观众从来不是 “必须看电影”。

当他们把行业变成了烂片扎堆的一潭死水，当观众每一次进影院，都要面对智商被侮辱、时间被浪费、热情被虚耗的风险，观众唯一的选择，就是转身离开。短视频、微短剧能用几分钟给我们一个完整的、有情绪的故事，演唱会、线下演出能给我们确定的快乐，周边游、剧本杀能给我们更丰富的体验，我们有无数种方式度过闲暇时间，为什么要花钱给自己找罪受？

这场溃败，从他们把观众当对立面、把创作当套利工具的那一刻起，就已经注定了。

三、观众的 “敌我划分”，是被逼出来的防御

现在很多人说，观众看电影先分敌我、再决定看不看，甚至觉得 “看某部电影就是资敌”，太极端、太上纲上线。可没人想过，观众为什么会变成这样？

曾经，我们看电影，只看片子好不好看、口碑硬不硬，不好看就吐槽，好看就推荐，哪怕是烂片，也只是 “拍得不行”，属于人民内部矛盾。

可现在，我们不得不先划清立场。因为我们一次次发现，自己花出去的电影票钱，可能会变成电影圈既得利益者打压好作品的资本；我们捧红的流量明星，转头就会拿着天价片酬，拍出更多烂片恶心我们；我们包容的那些 “小众表达”，最后变成了居高临下的说教，和刻意制造对立的极端思潮。

当观众的信任被一次次透支，当热情被一次次消耗，最终只会形成最极端的防御心理：既然我没法提前判断片子好不好，那我干脆从根源上避开所有可能的伤害，不看、不花钱、不资敌。

这份对立，从来不是观众天生极端，完完全全是电影圈的既得利益者，亲手逼出来的。

结尾

陈思诚说 “电影人自己造成的问题，我们也认”，可观众要的从来不是一句轻飘飘的认错。

我们要的，是电影人放下傲慢，别再抱着 “教育观众” 的心态，走进普通人的生活，拍出能反映我们喜怒哀乐的作品；

我们要的，是行业回归内容为王，别再把钱都砸给流量明星、砸给黑水宣发，把精力放在打磨剧本、做好制作上；

我们要的，是给真诚的创作留一条活路，别再用圈层权力打压破局者，别再把行业变成自己的自留地。